Al igual que en la obra original, la serie cuenta con una secuencia de apertura que evoca la expansión del Cordyceps.
Sin embargo, en esta versión se sustituyen las imágenes reales del hongo por un juego de siluetas y representaciones artísticas que perfilan a los personajes y el entorno.
Es imprescindible destacar el trabajo de Gustavo Santaolalla, compositor principal tanto del videojuego como de la producción de HBO. Santaolalla domina las texturas musicales necesarias para crear una atmósfera tenue, oscura y cargada de incertidumbre.
Su estilo se apoya en el uso de la guitarra, logrando un sonido distintivo y minimalista que potencia la carga emocional. A pesar de su sencillez, la banda sonora es capaz de transmitir simultáneamente la crudeza de la supervivencia y la esperanza de encontrar un motivo por el que seguir luchando.
El diseño artístico de la serie no solo busca el realismo, sino que utiliza simbolismos para narrar la caída de la civilización y la transformación de la humanidad. A través de su secuencia de apertura, se nos presenta una metáfora visual del hongo que, lejos de ser solo una amenaza biológica, se entrelaza con la identidad de los protagonistas.
· 𝟬𝟭| Urbanismo fúngico: Las estructuras del hongo representan las grandes urbes (como Seattle) y su crecimiento subterráneo simboliza la velocidad con la que se transmitió la infección.
· 𝟬𝟰| Vínculo central: El cierre de la secuencia muestra dos figuras que simbolizan la conexión paternofilial entre Joel y Ellie.
